Projektanci kwietniowej edycji OFF OUT OF SCHEDULE

Marzec 7, 2012  |  Bez kategorii  |  No Comments

Jarosław Ewert

Projektowanie i moda była zawsze moją wielką pasją i marzeniem. Moje projekty charakteryzują się ciekawymi i oryginalnymi formami, bogactwem detali i perfekcją wykonania. W materiałach kładę duży nacisk na ciekawe połączenia i niekonwencjonalne wykorzystanie nietypowych tworzyw, niestosowanych do tej pory w projektowaniu odzieży. Proces twórczy w moim przypadku to praca z tworzywem, które sam w sobie stanowi dla mnie bogate źródło inspiracji, powstające w ten sposób projekty nasycone są pasją i energią.

Strona Jarosława Ewerta: http://www.ewert.iportfolio.pl/

UDA-a

UDA-a  to przede wszystkim totalny unisex. Człowiek przyszłości to dla nas  osoba  nie wykazująca konkretnych cech damskich lub męskich. Stawiamy przede wszystkim na  kontrast prostych  form ze świadomie zniszczonymi ,niedokończonymi. Kierujemy nasze  kolekcje  do  osób świadomych swojego ciała, osobowości  oraz szukający i nie  bojący się  mody na pograniczu sztuki.

FanPage UDAa: https://www.facebook.com/UDAaUDAa

Anna Dudzińska

DUD.ZIN.SKA to marka prowadzona przez Annę Dudzińską, absolwentkę Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Jej styl można określić jako użytkowa awangarda, zestawia ze sobą różne style oraz stosuje kontrasty na zasadzie ładny – brzydki, stary – nowy, matowy-błyszczący. Inspiracją do jej prac jest nowoczesna architektura oraz wszelkiego rodzaju design. Projektuje również eksperymentalne mini serie ubrań na co dzień pod nazwą FASH.LAB.

Strona Anny Dudzińskiej: http://dud-zin-ska.com

Joanna Startek

Inspiracją do kolekcji „ Once Upon a Time” są pracę Jim’a Naughten’a. W nawiązaniu do jego zdjęć powstały męskie sylwetki oparte na szeroko pojętym uniformizmie, występującym w otaczającej nas rzeczywistości. Wychodząc z uniformu powstaje „antyuniform”, subtelnie nawiązujący do swojej pierwotnej wersji. W każdej sylwetce dostrzegamy pewne podobieństwa, ale są one na tyle trudne do wychwycenia, że nie do końca można określić skąd pochodzą. To właśnie daje odbiorcy szerokie pole do interpretacji i tym samym rodzaj zabawy w skojarzenia.

Strona Joanny Startek: http://joannastartek.com/

Monika Gromadzińska

Monika Gromadzińska rocznik 86. Absolwentka Liceum Plastycznego w Poznaiu. Studentka 5 roku ASP w Łodzi, ze specjalizacją projektowania ubioru i druku na tkaninie. Laureatka I miejsca w konkursie Modowe Inspiracje Lancia Versus w 2009r, finalistka New Look Design 2009 i Re act Fashion Show w 2011

ALEXIS AND PONY

ALEXIS AND PONY – wyjątkowo enigmatyczny duet projektantów, chociaz nie pokazują sie na modnych dancefloorach i nudnych bankietach nieustannie pojawiają się na językach. Mają na koncie jedną kolekcję  i kilka całkiem udanych wystaw. Alexis & Pony to ubrania dla wrażliwych gangsterów i zwesternizowanych dzikusów. Precyzyjne krawiectwo i egzotyczna mitologia. Spedzajac wiekszosc czasu na jednej z wulkanicznych wysp obmyślają zjawiskowy coming out.

Strona ALEXISANDPONY: www.alexisandpony.com

Ima Mad

Ima Mad to marka stworzona w 2012 roku przez trio projektantów. Podczas OFF Out Of Schedule zaprezentuje kolekcję „We come to you Father”.To projekt eksperymentalny łączący trzy odmienne podejścia do projektowania. Próba odpowiedzi na pytanie o źródło naszych ekscytacji i fascynacji.

Fanpage Ima Mad: http://www.facebook.com/IamImaMad

Gregor Gonsior

Gonsior zadebiutował kolekcją BUFFO BUFFALO BOMBAST, za którą w 2008 roku otrzymał  główną nagrodę Jury Projektantów i Jury Medialnego w konkursie Złota Nitka w kategorii Premier Vision.

W tym samym roku projektant odniósł kolejny sukces – został zwycięzcą Usedome Fashion Baltic Award w kategorii Ceremonia-Couture. A w 2009 roku zaprezentował swoje prace w ramach Vienna Fashion Week.

Strona Gregora Gąsiora: www.gregorgonsior.com

mart.adamiec

Jej ubrania powstają tam gdzie spotykają się proste, surowe formy ze światem fantazji i bajkowych inspiracji. Kolekcja m.a.01 to odpowiedź na tajemniczą i zatrważającą część świata przyrody. Powstała pod wpływem fascynacji eterycznymi i ulotnymi postaciami jakimi w wierzeniach słowiańskich były topielice i rusałki. To podkreślenie kobiecego, naturalnego piękna poprzez minimalne formy, delikatne materiały i własnoręcznie wykonane nadruki.

Maldoror

Maldoror Low Couture powstało w 2007 roku, pod tą metką Grzegorz Matląg tworzy kolekcje, które w ekstremalny sposób łączą estetykę wysokiego krawiectwa, recyclingu  i fast fashion. Kolekcje powstają niezależnie od trendów oraz sezonów  i są kontynuowane tak długo, jak życzy sobie tego twórca, ograniczone tylko jego wyobraźnią.  Maldoror to medium dzięki, któremu odbiorca ma możliwość  autokreacji bez kulturowych ograniczeń, i skazy konsumpcjonizmu.  Ubrania dla osób wrażliwych na piękno ukryte w niedoskonałości i przemijaniu.

Strona Maldorora: www.maldoror.pl

Konrad Parol

Konrad Parol z powodzeniem odnalazł się na rynku azjatyckim. Jego projekty znalazły tam stałych odbiorców. Projektant kieruję się zasadą „Najpierw człowiek, potem pomysł”. Inspiracji, nie muszę szukać daleko, kieruję się własnym instynktem, wsłuchuję się w siebie. Skupiam się na tym kim jestem i dokąd zmierzam w danej chwili, o czym marzę i jak chciałbym być odbierany. Moje ubrania chcą zaskakiwać i być podziwiane,  chcą zwracać na siebie uwagę w pozytywny sposób i inspirować otoczenie.

Nie chcę szokować, ale pragnę, aby moja kolekcja była w opozycji do globalnych poglądów i opinii. Chciałbym pozostać wiecznym dzieckiem i bawić się modą ciągle od nowa. Nie chce podążać za ogólnie przyjętymi trendami czy normami, ale chce te trendy wytyczać…

Strona Kondrada Parola: www.konradparol.pl

Paulina Plizga

Paulina Plizga pochodzi ze Śląska. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie, obecnie mieszka i pracuje w Paryżu. W swych kolekcjach łączy modę i sztukę budując niepowtarzalne kompozycje ze ścinków tkanin, splątanych nici i wszelkiego rodzaju materiałów pochodzących z recyklingu. Tworzy unikatowe modele garderoby oraz artystyczną biżuterię. W swej twórczości nawiązuje do dzieł takich polskich artystów jak Abakanowicz, Hasior czy Potworowski. Jej pokazy to multimedialne performance, w czasie których eksperymentuje z materią na oczach widzów. Jej kreacje można kupić w miedzy innymi w Paryżu, Tokio, Nowym Jorku i Warszawie.

Strona Pauliny Plizgi: www.paulinaplizga.com

Jakub Pieczarkowski

Jakub Pieczarkowski. Rocznik ’87. Krakowianin. Ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem, na kierunku rzeźby w drewnie. Zaraz po ukończeniu szkoły postanowił spróbować projektowania ubioru – wybrał Łódzką Akademię sztuk Pięknych. Jest finalistą ogólnopolskich konkursów dla młodych projektantów: New look Design(2009), Re -Act fashion show(2010, 2011).

W tym roku pracuje nad dyplomem w pracowni prof Barbary Hanuszkiewicz.

Lubi modę, ale nie ogląda wszystkiego co powstaje, aby nie popaść w paranoję. Próbuje tworzyć wedle obowiązujących trendów, dodając od siebie awangardowe elementy lub dodatki. Jest zafascynowany „innym” użyciem dobrze znanych tkanin i surowców, oraz nieszablonowym łączeniem ich. Kolekcją na sezon jesień/zima 2012/13 debiutuje w strefie OFF na łódzkim Fashion Weeku. Nadruki, wykorzystane w kolekcji, powstały we współpracy z ODIO TEES.

 

Maldoror // Paulina Plizga // Konrad Parol // Gregor Gonsior // Alexis and Pony // Jakub Pieczarkowski // Jarosław Ewert // Joanna Startek // UDA-a // Ima Mad // Monika Gromadzińska // Marta Adamiec // Ania Dudzińska

 

czytaj dalej...

Miasto Łódź wspiera modę

Marzec 1, 2012  |  Bez kategorii  |  No Comments

Biuro Promocji Urzędu Miasta Łodzi przyznało dofinansowanie wiosennej i jesiennej edycji Fashion Filosophy Fashion Week Poland.  „Dysponujemy niewielkimi pieniędzmi, dlatego zdecydowaliśmy się na dofinansowanie przede wszystkim tych inicjatyw, które towarzyszą i wzmacniają Fashion Week,  bo to wydarzenie jest kluczowym dla miasta” – powiedział dyrektor biura Bartłomiej  Wojdak.

Ta suma to duże wsparcie dla łódzkiego święta mody. Zorganizowanie tak wielkiego eventu na odpowiednim poziomie oznacza koszty, z których nie wszyscy zdają sobie sprawę.  Koszt jednej minuty pokazu podczas Fashion Week Poland  to około 4 tysiące złotych. Cena całego pojedynczego pokazu oscyluje więc w granicach 50- 60 tysięcy. Ale te liczby wyglądają inaczej na tle prestiżowych pokazów na świecie. Na przykład podczas Paryskiego Tygodnia Mody kilka tysięcy euro to gaża jednej top modelki biorącej udział w pokazie, a cały budżet łódzkiego Fashion Week wystarczyłby prawdopodobnie na jeden pokaz w Londynie. Pieniądze przyznane przez miasto pozwalają na zorganizowanie 13 pełnych pokazów mody w Łodzi.

Do tego dochodzą koszty zaproszenia do Łodzi gwiazd światowego formatu. Oprócz samego projektanta i jego odpowiedniego zakwaterowania pojawia się też kwestia przetransportowania całej, ważącej nawet 200kg kolekcji (pokaz Custo Barcelona w 2011 roku.).

Czy w takim razie inwestycja w Fashion Week Poland jest dla miasta opłacalna? Jak najbardziej! „Moda jest ogromnym demokratycznym zjawiskiem” – podkreśla Hanna Gajos, krytyk mody i redaktor naczelna ,,Rynku Mody”. – „To taki „pobudzacz” i „wyzwalacz” przemian na rynku. Polska może być miejscem krawiectwa artystycznego i przemysłowego, ale także zapleczem kreatywności”.  A jakie inne miasto powinno być stolicą polskiej mody, jak nie Łódź, z jej bogatą historią od ponad 100 lat związaną z przemysłem odzieżowym?

„Fashion Week jest miejscem artystycznej demokracji, szansy dla wielu projektantów. Szeroko dostępna strefa offowa jest nieskażona komercyjnie, przez co świeża i niebanalna” – opowiada Jacek Kłak. – „Jest również opłacalna dla miasta. Dwie edycje w 2010 roku wygenerowały medialnie prawie 9 mln złotych, co oznacza, że zainwestowany przez miasto milion zwrócił się prawie 10-krotnie. W roku 2011 temat organizowanego w Łodzi tygodnia mody opisywano w polskiej prasie i internecie w ponad 3 tysiącach publikacji.  Zapowiadając lub relacjonując tydzień mody każdorazowo pisano i pokazywano nasze miasto. W prasie ukazało się 356 artykułów, internecie – 2509 a w radio i telewizji – 199 audycji i komunikatów. Wartość ekwiwalentu reklamowego wszystkich tych publikacji wyniosła ponad 18 mln zł. Kwotę tą oszacowała niezależna firma monitorująca media „Press Service”. Przy każdej edycji tygodnia mody współpracuje z nami kilkadziesiąt przedsiębiorstw, które realizują zlecenia na usługi poligraficzne, transportowe, hotelarskie, gastronomiczne i związane z produkcją wydarzeń. Teraz przed nami nowy promocyjny cel – chcemy, aby Łódź stała się miejscem mody Europy Wschodniej.”

Z raportów wynika, że Łódź inwestując corocznie w Fashion Week  dostaje w zamian wielokrotność  tej sumy w postaci czystej promocji oraz turystów którzy wyjeżdżają z Łodzią „na ustach” .

Oby o naszym mieście, modzie i przemyśle odzieżowym nadal było głośno.





czytaj dalej...